[Interview] met Mikaru in Special Edition

Vanaf het moment dat G.L.A.M.S gevormd werd als “Mikaru’s solo project” heeft hij gesproken over z’n kunst die niets met muziek te maken heeft. De liefde voor kunst en juwelen is er altijd geweest, maar het heeft altijd in de schaduw van z’n muziek gestaan wanneer hij weer een bezoekje aan Nederland bracht.
Tijdens ons laatste interview in november heeft hij al een kleine hint gegeven dat hij iets wilde doen met mode en kleding, maar in plaats daarvan heeft hij nu een paar van zijn schilderijen en z’n nieuwe juwelencollectie (welke heel toepasselijk de naam “Mikaru” gekregen heeft) meegenomen voor zijn solo run door Europa.
Naast dit interview heb ik uiteraard ook nog foto’s van zijn solo live show in Special Edition. Deze kun je hier terugvinden: [Fotografie] G.L.A.M.S @ Special Edition

 

De schilderijen die hij met zich mee gebracht had waren “REAL”, “花魁-OIRAN-”, “BRAIN”, “MY FACE” en “WHITE MOTH”. Tijdens de eerste stop van zijn solo run, in Dordrecht, heb ik Mikaru gevraagd om mij te vertellen over elk van zijn schilderijen en zijn juwelen, en dit is wat hij te zeggen had over die ene vraag: “Het is heel moeilijk om het in het Engels uit te leggen, maar ik zal mijn best doen.”

REAL:
(F25 (803x652mm), olie op canvas, €550 / ¥74,000)
Mikaru: We hebben allemaal twee gezichten. Een gezicht is degene die je aan je familie, vrienden en andere mensen toont. Maar het andere gezicht is voor jezelf. Iedereen verbergt dus hun ware ik en zet een masker op. Ik hoop dat op een dag het ook voor mij mogelijk is om mijn ware gezicht aan iemand te tonen.

Stephany: Dus je hebt dit schilderij gemaakt met jezelf in gedachten?

Mikaru: Ja. De eerste indruk van dit schilderij kan trouwens een beetje eng of zelfs duister zijn, maar het thema wat ik in gedachten had terwijl ik het aan het schilderen was, was eigenlijk hoop.”

 

 

花魁-OIRAN-:
(F25 (803×652 mm), olie op canvas, €850 / ¥114,000)
Mikaru: Ben je bekend met het verhaal van “oiran”? Vele jaren geleden was er iets wat het beste te vergelijken is met een bordeel in Japan. De mannelijke cliënten betaalden geld voor seks met de vrouwen die in zo’n bordeel woonden. En er woonden daar heel veel vrouwen, want het was eigenlijk een soort winkel. De hoogste klasse van de vrouwen in zo’n shop droegen de naam “oiran”.
De vrouw op dit schilderij is een van die hoogste klasse-vrouwen, een ster. Ze is heel erg beroemd en verdient een hoop geld, maar ze kan nooit naar buiten. Ze woont in een kleine stad, eigenlijk meer een soort dorp of zelfs een school. Ze moet sterk zijn, een sterk hart hebben. Zoals een feniks. Daarom heb ik die vogel achter haar afgebeeld.
Er is een manier hoe ze uit deze wereld kan komen, en dat is als ze met iemand gaat trouwen. Als een man met haar trouwt kan ze de wereld in. Maar tot die dag aanbreekt moet ze iedere dag vechten. Dus haar ogen hebben een hele sterke kracht.

 

BRAIN:
(F25 (803x652mm), olie op canvas, €720 / ¥96,000)
Mikaru: Als ik dit schilderij in één woord moet uitleggen dat is dat “passie”. Elk moment van de dag, iedere seconde, denk ik aan een heleboel dingen. Niet alleen aan muziek natuurlijk, maar ook aan schilderijen, juwelen, vrienden, familie, de toekomst, het verleden… Dus soms is het heel erg verwarrend, zelfs voor mij. Soms kan ik mezelf of mijn emoties niet onder controle houden en wil ik gewoon schreeuwen, maar dat doe ik niet.

Nadat ik klaar was met dit schilderij kwam ik er soms naar kijken, en de gevoelens die ik kreeg door ernaar te kijken in deze voltooide staat was eigenlijk “wordt rustig”. Dus ik hoop dat wanneer mensen naar dit schilderij kijken ze diezelfde gevoelens krijgen. “Wordt rustig.”

 

MY FACE:
(F8 (455x380mm), olie op canvas, €450 / ¥60,000)
Mikaru: Weet je hoe dit schilderij is gemaakt? Nee? Ik heb eerst de achtergrond gemaakt, welke een beetje lijkt op een muur. Toen dacht ik: “ik wil iets unieks maken”, dus besloot ik dat ik mijn eigen gezicht wilde proberen te gebruiken. Ik beschilderde mijn gezicht met het patroon wat je hier ziet, ging ervoor staan met mijn beschilderde gezicht, “oké, hier gaan we!” en heb m’n gezicht op het canvas gedrukt. Nadat ik m’n gezicht weer opgetild had keek ik naar het resultaat en dacht ik “prachtig!”. Dit is dus de rechterkant van mijn gezicht. Zie je het? De neus, het oog, lippen en de wang?
Ik heb het niet aan iemand anders laten zien, maar ik heb nog een schilderij zoals deze, maar die is vanaf mijn middel omhoog, in het wit. Ik heb dat schilderij op dezelfde manier gemaakt als deze, maar toen ik naar het eindresultaat keek was het alles behalve prachtig! Het was zelfs horror-achtig. Mijn spieren en mijn gezicht… Ik kan het met geen mogelijkheid aan je laten zien. Maar deze, deze vind ik erg leuk.

 

WHITE MOTH:
(F12 (606x500mm), olie op canvas, €600 / ¥80,000)
Mikaru: Toen ik klaar was met dit schilderij kon ik geen nieuwe maken. Deze is zo mooi. Ik heb vaak gedacht “kan ik een schilderij maken dat nog mooier is dan deze?”, en toen ik deze af had kon ik wekenlang niets schilderen.
Dit is een mot, geen vlinder. Het is de mooiste mot ter wereld, heel kleurrijk, maar helaas ben ik de naam ervan vergeten.
Zelfs wanneer ik nu naar dit schilderij kijk denk ik dat het onwijs prachtig is. Ik wil mijn eigen werk! Maar dat denk ik eigenlijk van alles wat ik maak, en ik wil graag dat andere mensen mijn werk zien, ik wil het niet alleen voor mijzelf houden.
Ik weet nog dat toen ik aan dit schilderij bezig was mijn hand heel erg aan het trillen was. Ik was zo bang om een fout te maken. Want in dit geval, als ik een fout maak, is er geen mogelijkheid om het te corrigeren. Een verkeerde penseelstreek en het hele schilderij is verpest. Ik heb eerst het rood en blauw achter de mot gemaakt, en daarna het wit toegevoegd. Er was geen ruimte voor fouten met dit schilderij!

Stephany: Van de vijf schilderijen die je nu bij je hebt, welke is jouw persoonlijke favoriet?
Mikaru: Als we enkel en alleen naar het visuele plaatje kijken van alle schilderijen is “WHITE MOTH” mijn favoriet. Maar als we ook naar het verhaal erachter kijken dan is mijn favoriet “花魁-OIRAN-”.

 

Juwelenlijn “Mikaru”:
Stephany: Had je een thema in gedachten toen je aan deze collectie begon?

Mikaru: Nee. Ieder sieraad wat je hier ziet is anders. Als ik aan een begon kon ik niet tegelijkertijd aan een andere bezig zijn. Ik moest eerst afmaken waar ik mee bezig was voordat ik aan een nieuwe kon beginnen. Ik kan het me niet veroorloven om een sieraad te maken waar een fout in zit. Tijdens het boetseren is het een heel erg teer en breekbaar proces. Als ik ook maar het kleinste beetje te ruw ben tijdens dit proces zal het breken en dus het hele sieraad verpesten. Dan moet ik het helemaal schrappen en overnieuw beginnen. Ik heb elk van deze juwelen zo vaak laten vallen omdat ik zo nerveus was, en iedere keer moest ik daardoor dus overnieuw beginnen. Ieder sieraad is op zichzelf al heel moeilijk, maar degenen die hele kleine stukjes en details hebben zijn heel, heel moeilijk om te maken.
Wanneer ik hieraan werk speel ik jazz muziek en begin ik om ongeveer 4 uur ’s ochtends terwijl ik “oké, juwelentijd!” denk. Na twee of drie uur stop ik voor koffie, die ik op dat moment heel hard nodig heb, maar als ik dan opkijk van mijn werk dan ben ik duizelig en kan ik moeilijk m’n balans vinden omdat ik zo geconcentreerd bezig was op dat kleine ding zo vlak bij mijn gezicht.
Vooral de ringen en twee van de hangers. Ik wilde ze op dezelfde manier maken, of tenminste vergelijkbaar. En dat kostte een hoop tijd. Elk sieraad dat je hier ziet heeft 4 of 5 uur werk op een dag, en dat een hele week lang. Per sieraad! Ik begin met ze te boetseren, dan moet ik ze voorbereiden op het detailleren ervan en daarna moet ik nog aan de binnenkant werken. Intussen beschouw ik ze als mijn zonen, omdat ze zo ontzettend veel tijd en moeite hebben gekost om te maken!

Stephany: Dezelfde vraag als met je schilderijen, is er een sieraad dat je als je persoonlijke favoriet zou bestempelen?

Mikaru: Oh man, dat is ook heel erg moeilijk! Ik zou een aantal van deze voor mezelf willen houden, maar ik maak alleen maar juwelen die ik zelf leuk vind. Als ik denk aan de sierraden die voor vrouwen bedoeld zijn dan probeer ik me voor te stellen hoe het uit zal zien als zij het dragen. Ik zou elk van deze sierraden ook graag op vrouwen willen zien!

 

Het is je waarschijnlijk niet ontgaan dat er prijzen vermeld zijn in dit artikel, en dat komt omdat elk van Mikaru’s werken te koop zijn. Ze waren te koop tijdens de tour, maar je kan ze ook vinden op zijn website. Dit geldt voor zowel de schilderijen als de juwelen (op z’n website zal je ook meer dan alleen deze vijf schilderijen tegenkomen!).
Bezoek Mikaru’s website voor meer informatie: http://www.g-l-a-m-s.com/

 

G.L.A.M.S is ook niet langer “Mikaru’s solo project”. Met de support van Yudai (gitaar), Tetsuto (bass) en Syu (drums) aan zijn zijde heeft Mikaru mijn verteld dat hij G.L.A.M.S niet langer ziet als zijn solo werken, maar als het resultaat van de ideeën van iedereen als een groep.
Vorig jaar november hebben ze hun laatste mini-album “EVER-CHANGING” uitgebracht, welke een duidelijke showcase is van de diversiteit van G.L.A.M.S, omdat de nummers op het album vanuit verschillende muzikale hoeken gecomponeerd zijn (zoals bijvoorbeeld rock, jazz en zelfs wat metal invloeden). Maar dat is iets wat ik je aanraad om zelf te beluisteren!

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *